Náufragos de Hichtcock y la moral del fotógrafo.

El otro día estaba viendo la película «Náufragos de Hichtcock», y nada más empezar la película me encontré con una escena que me llevó a una reflexión.En la escena se puede ver como una fotógrafa toma fotografías con la intención de hacerse famosa y rica con las instantáneas de las escenas del naufragio, y a un hombre visiblemente disgustado con ella, por la actitud que estaba teniendo ante el desastre del naufragio. Sólo preocupada por la fama y la gloria.

Y el dilema es .. ¿de qué parte estoy, con la fotógrafa o con el hombre? De primeras me posicioné claramente con el hombre, dado que la actitud de la mujer me parecía pretenciosa y demasiado egocéntrica. Pero poco después me pregunté ¿qué hubiera pasado si Robert Capa no hubiera fotografiado el desembarco de Normandía? Aunque lo hiciera (no por culpa suya) ligeramente desenfocado, es el único testimonio de ese episodio de la historia. Y por tanto, ¿es importante la actitud o la moral del fotógrafo ante este tipo de hechos, mientras tengamos las fotografías que atestigüen un hecho relevante de nuestra historia?

Reportaje sobre el fotoperiodista Pete Souza. Fotógrafo personal de Obama

Artículo de Cristina Pérez de LaLumiere.es

Hace poco tuve la oportunidad de ver en La2 a través de Documentos TV, un maravilloso documental llamado “Obama a través del objetivo”, producido por National Geographic.

El reportaje habla del fotoperiodista Pete Souza, actual jefe del departamento de fotografía de la Casa Blanca y fotógrafo personal de Obama. He de decir que fue un reportaje maravilloso, muy recomendable para los amantes del fotoperiodismo. Durante 50 minutos aproximadamente, tuve la oportunidad de observar la manera de trabajar de este gran fotógrafo, que tiene la habilidad de captar a través de su cámara y por supuesto gracias a su mirada, fotografías muy íntimas de Obama, y cuando digo íntimas, me refiero a que nos ofrece una imagen muy cercana del Presidente de EEUU. Siempre busca ese gesto para que la foto sea diferente, nos hace estar más cerca de él, nos transmite confianza, simpatía.

LaLumiere - Fotografía donde se ve a Barack Obama con su hija realizada Por Pete Souza

Fotografía de Pete Souza

Accesibilidad y confianza son los ejes fundamentales del trabajo de Pete Souza. Sin estas concesiones sería imposible captar esos instantes únicos. Algo que muy pocos, fuera de la Casa Blanca podrían presenciar.

Quizás por eso, se sienta el fotógrafo más afortunado del mundo. Quizás por eso, cuando la gente le pregunta, cuál es su foto predilecta, siempre da la misma respuesta: la que haré mañana.

Pete Souza se graduó cum laude en Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Boston y también es master en periodismo y comunicación social por la universidad estatal de Kansas. Trabajó en la Casa Blanca con Reagen entre junio de 1983 y 1989, y ha sido fotógrafo freelance para National Geographic y Chicago Tribune, además de ser profesor de fotoperiodismo de la Escuela de Comunicación de la Universidad de Ohio.

LaLumiere - Fotografía donde se ve a Barack Obama jugando a los bolos

Fotografía de Pete Souza

En 2008 publicó el libro “El ascenso de Barack Obama”, con fotos exclusivas de la campaña electoral, en la que finalmente Obama se proclamó PresidenteEEUU.Os invito a ver su página web y disfrutar del trabajo de este fotógrafo.

Enlaces relacionados:

::La Lumiere Web::

::Descarga artículo Obama a través del objetivo::

::Descarga LaLumiere Artículo de Introducción::

Artículos fotográficos de La Lumiere

Cristina Pérez, fotógrafa que gestiona La Lumiere, ha empezado a colaborar con la revista TR (Tu Revista) que se distribuye por la zona noroeste de Madrid. Dado el interés del que escribe por la fotografía, le hemos pedido publicar sus artículos fotográficos en este blog, por lo que cada mes tendremos una cita con la fotografía que espero os resulte interesante.

Introducción de los artículos fotográficos de La Lumiere

Ha querido introducir su serie de artículos con esta frase:

Uno pasa a ser fotógrafo cuando la cámara se convierte en extensión de uno mismo

, Carl Mydans

LaLumiere - Fotografía de Cristina Pérez realizada en la India, introducción artículos fotográficos en javiervallas.es

Fotografía de Cristina Pérez

Cristina, ¿qué puedes decir acerca de la fotografía?

Es mi profesión y me siento muy afortunada de poder dedicarme a ello; me siento feliz con mi trabajo ya que es mi forma de expresarme y de interpretar la realidad diaria. Ser fotógrafo es, además de una profesión, un modo de vivir, siempre eres fotógrafo, incluso en tus días libres, la fotografía es una forma de mirar, por lo que nunca descansamos.
Muchas de las cosas que leo o escucho y que no me dejan indiferente, de alguna forma, inconscientemente piensas de qué forma las puedes expresar a través de imágenes, interpretas esa historia que has escuchado, quieres formar parte de ella, esta inquietud por conocer, por expresarnos, es la que nos mueve a ser fotógrafos.

Hay una frase maravillosa de Carl Mydans:

«Uno se convierte en fotógrafo cuando ha superado las preocupaciones del aprendizaje y en sus manos la cámara se convierte en una extensión de uno mismo. Entonces comienza la creatividad.»

“Cuando eres fotógrafo no sirve con tirar fotos”, esta frase creo que define bastante bien el momento en el que pasamos de tirar fotos a ser fotógrafos, para poder conseguir eso tenemos que haber superado la técnica, y aprender a mirar, a observar nuestro alrededor, esto es fundamental ya que antes de disparar, siempre tenemos que pensar ¿qué quiero fotografiar?, no sirve con tirar fotos y ya.

En la fotografía sólo disponemos de un instante, por eso siempre estamos observando y nuestros ojos, nuestras manos y nuestra mente deben estar alerta para aprovecharlo.

Gracias a estas páginas os hablaré de fotografía, me gustaría poder transmitiros en esta sección sobre artículos fotográficos esta forma de vida a través de entrevistas a fotógrafos, comentarios de exposiciones, y haremos un repaso por la historia de la fotografía analizando grandes fotógrafos.

Enlaces relacionados:

::La Lumiere Web::
::Descarga del artículo en formato PDF::

Un acercamiento al Fotoperiodismo

Sin lugar a dudas una de las disciplinas de la fotografía que más me impacta es el fotoperiodismo, ya que este tipo de fotografía mantiene por encima de todo una vinculación y un compromiso con la realidad que otras disciplinas no tienen.

Ayer pude ver un documental que me impacto mucho y creo que tienes que ser consciente de lo que vas a ver, para que no te afecte demasiado; se trata del documental War Photographer, un desgarrador testimonio de las experiencias como fotógrafo de guerra de james Nachwey en su búsqueda por tomar la mejor foto que retrate la realidad de la guerra, la pobreza….
… es realmente impactante.

Este es un fragmento del documental:

El documental ha sido premiado en muchos festivales, incluso nominado a los Oscar 2002.

“War Photographer” nos muestra la profesión del fotógrafo norteamericano James Nachwey, sus motivaciones, sus miedos y la rutina diaria de un reportero de guerra.

“Cada minuto que estaba allí quería huir. No quería ver esto. Cortaría y saldría corriendo o sería capaz de asumir la responsabilidad de estar ahí con la cámara” James Nachtwey.

Si os interesa el tema también podéis ver el video online de las experiencias de otro fotoperiodista llamado Jim Lo Scalzo, donde muestras las experiencias de 17 años de reportero cubriendo todo tipo de reportajes.

El video se basa en el libro que ha publicado el autor llamado «Evidence of My Existence»

Podéis verlo a mejor resolución en MediaStorm y más datos sobre el libro y el video.