Ánimo con el 2012.

Según la Wikipedia, una idea es una imagen que existe o se halla en la mente. La capacidad humana de contemplar ideas está asociada a la capacidad de razonamiento, autorreflexión, la creatividad y la habilidad de adquirir y aplicar el intelecto. Las ideas dan lugar a los conceptos, los cuales son la base de cualquier tipo de conocimiento, tanto científico como filosófico.

A partir de esta definición y después de ver el video de Steven Johnson “Where good ideas come from“, he querido hacer un pequeño resumen sobre el tema:

¿Cómo surgen las buenas ideas?

Cuando hablamos de tener una idea, automáticamente pensamos en el “eureka”, o al hecho de tener una proyección en tu cabeza de repente. Como la manzana que le cayó a Newton y le inspiró para desarrollar la teoría de la gravedad. No obstante, parece que las ideas surgen de otro modo. Tomamos ideas de otras personas que hemos conocido, que nos encontramos en los cafés, en las conversaciones con amigos, los entretejemos todas juntas en nuevas formas y creamos una nueva. Así es como surge la innovación. Las reuniones de personas con diferentes backgrounds, diferentes aptitudes, distintas procedencias y predispuestas a confluencias nuevas, interesantes e impredecibles, resulta ser el caldo de cultivo más propicio a la innovación.

Según Steven Johnson:

Casi todas las ideas surgen de las reuniones semanales o en las reuniones con amigos o compañeros, cuando todos se reúnen para compartir conocimientos y descubrimientos y no realizando su trabajo.

Incubación de las ideas.

Muchas de las grandes ideas han tenido un periodo grande de incubación. Surge una idea, una innovación, pero todavía no se tienen las herramientas adecuadas para desarrollarla. Darwin es un ejemplo de ello. De repente se le ocurre el algoritmo mágico de selección natural, pero publica su descubrimiento mucho tiempo después (se han descubierto apuntes que demuestran que Darwin tenía la idea de selección natural muchos meses antes de que se publicara). Tenía la idea, pero no podía desarrollarlo todavía. No puedes decirle al jefe. “tengo una excelente idea, pero no será útil hasta 2020”.

Entonces, si no puedo desarrollar mi idea por no tener las herramientas adecuadas para hacerlo, ¿qué se puede hacer?.

Ideas colaborativas.

Si todas esas corazonadas se conectan y están en un ambiente adecuado, uno puede desarrollar la mitad de la idea y otro a partir de ésta, desarrollar la otra mitad. Valorando el principio de conexión de ideas y no el principio de protección. Esto implicaría un avance significativo en la ciencia, la medicina o en la política . Estoy seguro que existen multitud de ideas de científicos que no publican ni comparten, hasta que no son capaces de materializarlas. Y eso, como hemos visto, puede significar mucho tiempo: meses o incluso años en ver la luz.

Me imagino una red donde todos los científicos del mundo pudieran interconectar sus ideas y conocimientos a través de redes colaborativas (tipo Wikipedia) e ir compartiendo entre ellos sus últimos descubrimientos e ideas para combatir el Cáncer, Alzheimer, descubrimientos de energías alternativas al petróleo, etc. seguro que se avanzaría mucho más y se tardaría menos en lograr sus objetivos.

Me ha gustado el cortometraje de animación del francés Guiter Jeremy llamado “Sur les rails”.
Argumento: Un hombre toma una decisión que le cambiará la vida.

Sur les rails from guiter jeremy on Vimeo.

Piel de Foto es una revista ilustrada que empezó distribuyéndose online, pero que ahora es posible también conseguirla en papel -ese soporte que cada vez es menos frecuente, pero que para los que aprecian la buena foto, considero la mejor opción.. -. Ya hemos hablado anteriormente en este blog de la revista y su método de financiación crowdfunding, pero tenía ganas de hablar de sus contenidos y he aprovechado que he recibido el nuevo número en mi casa, para opinar un poco sobre este proyecto.

Aquí podéis ver la versión online:

Piel de Foto me gusta por varios motivos. En primer lugar, creo que están dando una oportunidad a jóvenes fotógrafos documentalistas que necesitan un lugar donde poder publicar sus trabajos y darse a conocer. Y teniendo en cuenta la delicada situación que sufre el colectivo y el medio, debido a múltiples factores, me parece una propuesta muy interesante. Lo cierto es que la creciente filosofía actual de muchos periódicos de menospreciar la fotografía y usarla en muchos casos como mero accesorio para rellenar huecos o llegando a usarla en muchos casos con el simple objetivo de mostrar un contenido sensacionalista, es algo que sabemos todos. Eso unido a la idea del “vale todo” y “eso lo puede hacer cualquiera” como ocurre en muchas redacciones, está impidiendo ver contenidos de calidad en el medio escrito. Exceptuando algunos casos, claro.

En segundo lugar, creo que la revista tiene contenidos de calidad, se nota una esmerada selección de los trabajos y una cuidada maquetación. La portada de la revista en muchos casos es reveladora y usa un papel bastante bueno. Por tanto, opino que esta revista constituye un respiro para los lectores que estén cansados de tanta imagen superficial o para aquellos que quieran encontrar un contenido fotográfico interesante en los reportajes. En este sentido, no sé de muchas revistas ilustradas en España de fotografía documental interesantes, exceptuando algunos números que ofrecen los semanales de algunos periódicos (si alguien sabe de alguna más, que la recomiende en los comentarios) y por tanto, PIEL de FOTO es una alternativa para los lectores que les guste este tipo de fotografía.

Aquí podéis ver un video presentando la revista los creadores:

En mi opinión y después de ver el nuevo número entero, tengo que decir que hay una fotografía que me ha gustado especialmente. Es la fotografía que abre el reportaje Cursed Skin de Álvaro Laiz.

© Fotografía de Álvaro Laiz publicada en la revista PIEL de FOTO.

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::Piel de Foto: Nuevas formas de financiación y distribución::

Si os gusta el cine, no os podéis perder el podcast semanal Scanners, donde se analizan principalmente los estrenos del fin de semana y las noticias del séptimo arte más curiosas. El programa se emite también en la emisora Radioritmo de Getafe (99.9FM). En esta ocasión, agradecemos la mención a este blog al inicio de su nuevo podcast de actualidad cinematográfica.

Atentos a partir del minuto 19 que analizan la película de Tintín:El secreto del unicornio. Una de las películas más esperadas del año.

Componentes: Ignacio Estrada, Dani Lobato, Alfredo Manteca, Miguel Ángel Tejero
Horario de emisión en Radioritmo: Viernes de 13 a 14 h.
Web: www.scanners.org.es

Fotografía tomada en Berkeley (California) paseando por las calles del centro de la ciudad en excelente compañía, justo antes de ir a “The Jazz School” a ver un concierto.

Aprovecho este tema para recalcar esta frase de uno de los grandes del mundo del Jazz y que bien se podría aplicar a todas las artes:

Sólo hay dos maneras de resumir la música: o es buena o es mala. Si es buena no le das más vueltas, simplemente la disfrutas. Louis Armstrong

Recomendable ver Mack the knife, de Louise Armstrong. Y después, no dejéis de ver este video “THE SPIRIT MOVES” Jazz as Social Dance, que traza la evolución de la danza afroamericana en la América urbana.

Dentro de las Becas de Creatividad 2010 de Alcobendas, se expone mi proyecto fotográfico “American Dream”, realizado en los Estados Unidos. El proyecto se expone junto con otros proyectos ganadores en otras disciplinas.

Exposición: del 7 de Julio al 21 de julio
Inauguración: Jueves 7 de Julio a las 19:30 h.
Sala de Exposiciones del Centro Cultural Anabel Segura
Horario: Lunes a viernes de 10:00 a 21:00 h.

Sábados y domingos de 16:30 a 20:00 h.
Avenida de Bruselas, 19
28108 Alcobendas (Madrid)

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Artículos relacionados:

::Cita en Cadena Ser::

::Descarga catálogo exposición Becas 2010 en pdf::

Artículo de Cristina Pérez de LaLumiere.es

Javier Arcenillas es uno de los fotógrafos más reconocidos a nivel nacional e internacional, con el que he tenido el placer de trabajar. Sus fotografías siempre comprometidas con una sociedad marginal.

Javier Arcenillas

- ¿Cómo llegaste al mundo de la fotografía? ¿qué o quién te impulsó a ser fotógrafo?

Vengo del mundo del cine, primero hice un curso de vídeo, tendría unos 14 años, me alucinó ver cómo era el mundo de la televisión. Luego conseguí una beca para entrar en la escuela de cine de Madrid, fui con mucha ilusión, aprendí mucho pero me di cuenta que necesitabas mucha gente para poder trabajar, es un trabajo colectivo, además, en esa época necesitabas mucho dinero para poder desarrollar un proyecto, así que lo abandoné. Entré en la escuela de fotografía de Alcobendas, con Fernando Herráez, a partir de aquí descubrí que siendo fotógrafo sí me podía permitir hacer lo que quisiera yo solo. Entonces, empecé a dedicarme más a la fotografía. Con 19 años quería estudiar periodismo, finalmente decidí variar mi camino y estudiar algo que me sirviese para contar historias, por lo que decidí hacer psicología, aunque nunca dejé de formarme cómo fotógrafo. Con 18 años ya empezaba a hacer trabajos de fotógrafo, como ruedas de prensa, calendarios, el dinero que sacaba lo invertía en ampliar mi equipo fotográfico. Cuando terminé la carrera me volqué en la fotografía, empecé trabajando para diarios de provincia, periódicos locales, ganaba muy poco…

- Cuando decides desarrollar un proyecto, ¿qué te impulsa a hacerlo?

Mi trabajo es un trabajo tedioso, soy fotodocumentalista, no fotoperiodista, por lo que todos mis proyectos son bastante espaciados en el tiempo. Hago uno o dos trabajos al año. El proceso fotográfico suele durar un mes, y el resto del año pienso en los temas que quiero desarrollar. Veo reportajes, a veces copio las ideas de los que quiero hacer, otros son iniciativa mía.

Citizens of despair

- Tu último trabajo es acerca de los sicarios en Guatemala, ¿cómo lograste introducirte en una banda tan cerrada?

Al principio no buscaba hacer un tema sobre la violencia, pero este verano me fui de viaje a Guatemala porque quería hacer un trabajo sobre el negocio de la muerte, a pesar de ser un algo tétrico quería que a la vez fuese divertido. Entonces me iba encontrando homicidios producidos por nota roja, que era gente muerta por acción violenta, me fue llamando la atención. Durante esa época, estaba en casa de fotoperiodistas y me ofrecieron durante un mes hacer para ellos ese tipo de información. Así que, empecé a hacer nota roja para el Periódico de Guatemala, gracias a ello me ofrecieron alojamiento, tenía mi fixer (guía), ellos me ayudaban y yo les ofrecía mi trabajo. Hasta que medí cuenta que haciendo nota roja no llegaba a ningún punto, porque lo único que hacía era información de sucesos, no podía evolucionar con eso.Entonces yo quería conocer a las personas que cometían esos sucesos, empecé a indagar acerca de los sicarios en Guatemala. Gracias a uno de los guías que yo tenía, conseguí quedar con unos sicarios que él conocía. Fue muy arriesgado porque ni el propio guía se fiaba de ellos, les pude explicar que era lo que yo trataba de contar, quería que me contasen como habían llegado a esa situación, por qué mataban, entonces descubrí que ellos tenían la necesidad de contarme sus vidas, de esta forma conseguí quedar de nuevo para poder hacerles fotos, grabarles en vídeo y hacerles una entrevista.

Hablé con ellos todo lo que pude, hasta que se aburrieron de contarme sus historias.

- ¿pasaste miedo?

Claro que pasé miedo, no es nada agradable que un chaval de 16 años tenga una pistola en la mano y esté jugando con ella a lado tuyo. Iba siempre con chaleco antibalas, pero era absurdo porque de un tiro en la cabeza no lo te salva nadie. Lo que hacía era ir siempre con mi guía porque era mi contacto, entonces él me guiaba, él veía como se desarrollaba la cita y decidía si era hora de irse o no, por seguridad. Es mejor irse antes con un buen sabor de boca que irse un poco más tarde y que se cansen de ti.

Nunca me trataron mal, me sentí siempre a gusto, pero hay que tener en cuenta que son personas muy peligrosas.

- Has desarrollado ya varios trabajos en América Latina: sicarios, Ciudad esperanza ¿qué te une con América Latina?

Me gusta mucho América Latina, quizá por los lazos de unión que tiene con la cultura española, lo españoles tenemos mucho en común con los colombianos, cubanos, guatemaltecos. Nos unen motivos de religión, culturales, pasionales, viscerales, de lenguaje. Todo esto se nota cuando viajas a estos países. Aparte de eso, es un territorio para explotar fotográficamente muy grande, es una mina inagotable. Y su gente es muy hospitalaria, me siento muy a gusto allí.

- en muchas de tus fotografías salen niños, ¿por qué? ¿qué te transmiten ellos que no lo haga un adulto?

Cuando haces documentalismo, tienes que cubrir unas informaciones que no son agradables, el objetivo de mi trabajo tiene que tener un punto de denuncia, un punto de sátira, entonces el reflejar a los niños en mi trabajo siempre es muy duro. Una persona adulta sin dignidad es duro, pero ver a un niño pasando hambre es lamentable, se te parte el corazón. Es normal que muchos fotoperiodistas desarrollen su trabajo hacia los más pequeños. Pero no es el eje principal de mi trabajo, es un recurso que utilizo, pero me dedico exclusivamente a ellos. Aunque es un tema que estaría muy bien explorarlo más.

Jisu Ashram

- En tu opinión, ¿Cuáles son las condiciones necesarias para llegar a ser un fotógrafo?¿qué cualidades tiene que tener?

Una alta preparación intelectual, social, física y mental. La intelectual porque un fotógrafo tiene que ser una persona cultivada, una persona con grandes dotes diplomáticas, culturales, geográficas, literarias, económicas, sociales, en fin, un compendio de estudios, que en realidad lo que hacen es formar la idea de un fotógrafo. Los fotógrafos somos periodistas, escritores, narradores, testigos, somos muchas cosas. De la manera mental, dependiendo de a lo que te vayas a dedicar, si es al fotoperiodismo tienes que estar mentalmente muy preparado para lo que es el fracaso, la derrota, la humillación, las agresiones, la vergüenza… al final el éxito y todo lo demás es una parte tan mínima dentro de nuestra profesión que no lo vemos. En la parte social, tenemos que ser relaciones públicas para establecer relaciones con las personas con las que hablamos, si te dedicas al mundo del fotodocumentalismo o fotoperiodismo, tienes que saber relacionarte con las personas porque gran parte de tu trabajo se desarrolla con ellas.

Un fotógrafo tiene que ser un tipo muy liberal, muy extrovertido, no he conocido en mi vida a un fotógrafo racista o machista, es imposible, porque los fotógrafos se tienen que mezclar con este tipo de cosas para poder hacer bien su trabajo.

- Tus trabajos están basados en la denuncia social, ¿crees que este tipo de reportajes, ayuda a que recapacitemos acerca de lo que sucede fuera de nuestras fronteras?

No, es muy difícil, no nos ilusionemos con leyendas de que podemos cambiar el mundo, nosotros estamos aquí para contar lo que sucede. A veces, ocurre que nuestras imágenes pueden volverse iconos de un suceso clave, hoy día hay miles y miles de fotógrafos, profesionales o no, por lo que ésa imagen icónica puede salir de cualquier cámara y de una manera involuntaria.

- Aunque por otro lado, es muy difícil publicarlos en revistas, dominicales… ¿de qué forma llegas al público?

El futuro no es publicar en prensa, el fotógrafo actual tiene que recapacitar sobre cuál es su trabajo y adonde va destinado, es decir, a mi no me compensa publicar en un diario con un pensamiento conservador, no puedo promulgar una ética, cuando ése mismo medio está ejerciendo un periodismo que no es afín a esta ética. Los periódicos de ahora no pagan lo que vale un reportaje, no les es rentable. Ahora hay muchas maneras de publicar, puedes publicar en website, en medios electrónicos, puedes editar un libro, hacer una exposición. Los fotógrafos del futuro tienen que asociar su producto a algo concreto y venderlo a partir de ahí.

Los grandes fotógrafos siguen publicando, esto seguirá así hasta que el medio impreso termine, que terminará. Y los nuevos fotógrafos están haciendo cosas diferentes, hay buscar nuevas plataformas, multimedia, internet, etc.

Citicens of Despair 03

- ¿qué foto te gustaría hacer, que aún no hayas realizado o a quién te gustaría fotografiar?

Mi relación con la fotografía tiene más que ver con la narrativa que con el arte, yo no me muevo por una pieza concreta, sino por historias. Entonces si lo que me preguntas es ¿qué historias te gustaría contar? La respuesta es muchas, además historias que ya se han contado, pero poder hacerlo desde mi punto de vista, cada persona tiene una sensibilidad hacia cosas concretas.

Cada año me vienen ideas nuevas. Éste año estoy con el tema de la violencia, pero a lo mejor el año que viene estoy con otro. Lo que pretendo es ilusionarme con cada proyecto.

- ¿qué reportaje de los que has realizado valoras más a nivel personal? ¿cuál tienes especial cariño?

Mi trabajo preferido es éste último de los sicarios, ha sido mi trabajo bomba. Nunca pensé que pudiera hacer un trabajo que ralle la comprensión fotográfica narrativa. Tengo trabajos muy buenos pero cortos en unas cosas, muy buenos en estética quizá más flojos en contenido. Y éste último es un chapó personal muy grande, narrativamente es perfecto, la historia es muy actual, mi compromiso con el trabajo ha sido muy grande, su dificultad ha sido extrema, el riesgo muy alto, y por último, la satisfacción personal ha sido muy grande, me he encontrado con un trabajo cum laude para mí, no sólo por los créditos que estoy recibiendo del mismo sino por la propia satisfacción de haberlo realizado. Además, es una primera parte de una historia a tres bandas, y voy a continuarlo. Ahora quiero trabajar sobre las víctimas y luego sobre las migraciones, porque toda ésa violencia en América Latina es un producto a tres: sicarios, víctimas y migraciones.

Sicarios

- Después de todos los premios que has ganado hasta ahora (Fotopress, Médicos del mundo, Unicef, Sony World… ) ¿qué te queda? ¿cuál se te resiste?

Para mí los premios son un medio para un fin, es decir, lo premios son para poder seguir trabajando, ya no me hace ilusión ganar un premio, aunque lo agradezco infinitamente, lo que me hace ilusión es poder financiar mi trabajo. Sé muy bien el trabajo que hago, por lo que un premio no me va a determinar si un trabajo es bueno o malo, me va a ayudar a financiarlo y a difundirlo. Ahora estoy en la etapa, en la que ya no me presento a los premios, ahora me presentan, esto me motiva mucho más, el que alguien piense que yo soy merecedor de ese premio y presentar mi trabajo, me honra.

Para mí el mejor premio es seguir trabajando con ilusión y no perderla nunca.

Exposición de Javier Arcenillas en la galería AranaPoveda de Madrid, perteneciente al programa PhotoEspaña 2011.

Enlaces relacionados:

::La Lumiere Web::

::Descarga Entrevista a Javier Arcenillas (parte 1) en pdf::

::Descarga Entrevista a Javier Arcenillas (parte 2) en pdf::

::Obama a través del objetivo en Javiervallas.es::

::Descarga artículo Obama a través del objetivo en pdf::

::Artículos sobre fotografía: Revista TR Introducción en javiervallas.es::

::Descarga LaLumiere Artículo de Introducción en pdf::

Os muestro el trailer en castellano de las primera película de animación de “Las aventuras de Tintín” sobre las aventuras del famoso joven periodista y sus aventuras por todo el mundo.
La primera película está dirigida por Steven Spielberg y se titula “Las aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio” y es la primera de las tres entregas en las que se utilizará el sistema 3D Motion Capture.

“Es por mi respeto hacia el arte de Hergé y porque queremos acercarnos a ese arte todo lo que podamos. Hergé escribió sobre gente de ficción en un mundo real, no en un universo de fantasía. Trabajaba en el mundo de verdad, y utilizaba National Geographic para investigar sobre las historias de sus aventuras. Creíamos que una película con actores de verdad sería demasiado estilizada para el público. Tendríamos que tener trajes que parecerían pasados de moda al ver a los actores con ellos. Parece que los trajes quedan mejor en el medio digital”. Steven Spielberg

Cita vista en película-trailer.

La película ha tenido mucha polémica debido al uso de la técnica mocap ‘mocap’ (captura de movimiento) y reabre el debate sobre la categoría de esa técnica, mitad grabación y mitad animación. Este formato es el mismo que se utilizó en Avatar y en el Señor de los anillos.

El debate está en que unos defienden que la técnica es propia de la animación (una evolución del rotoscopio) y que por tanto, siempre que se utilice esta técnica estaríamos ante una película de animación y otros sostienen que es una técnica fílmica ya que permite a los animadores reproducir los movimientos de un actor real en un cuerpo digital creado para una película.

Y por tanto, la pregunta sería ¿podríamos considerar una actuación de Angelina Jolie o Tom Hanks cubiertos de una malla con puntos reflectantes, digna de presentarse al Oscar a la mejor actriz/actor, o no? James Cameron sostiene que esta técnica es capaz de capturar emociones. Interesante el tema.

Fuente:

Artículo “Tintín’, un dolor de cabeza para la Academia de Hollywood” en elpais.com.

Interesante video que relaciona la neurociencia con la magia. Habla de la necesidad que tiene el cerebro de seleccionar lo más significativo y desechar lo demás, debido a que nuestra capacidad mental es limitada. Y esos momentos de flaqueza perceptiva son aprovechados por los magos para “colarnos” sus trucos. Juegan constantemente con nuestro sistema perceptivo.

Este tema esta intimamente ligado a los principios de la Gestalt. Los cuales podemos usar en nuestras creaciones multimedia.