Panteón de Roma y su luz mágica

Revisando mi archivo fotográfico he visto esta imagen de uno de los edificios que más me ha sorprendido de los que he visto hasta ahora. Se trata del Panteón de Roma o Panteón de Agripa erigido por Agripa en el 27aC y reconstruido completamente por Adriano entre los años 118 y 125 d. C. Si no podéis acercaros a verlo en persona os recomiendo al menos un vistazo a través de la visita virtual del Panteón de Roma para tener una idea de la maravilla de la que hablo.

Dado que ya existen muchos blogs de historia que explican esta época mucho mejor de lo que pueda hacerlo yo, no voy a entrar en detalles pero tengo que decir que me impresionó mucho ver esta construcción. La cúpula del edificio es espectacular y la luz que penetra a través del oculus (ventana circular que corona la cúpula) parece mágica y su increíble estado de conservación (es la construcción mejor conservada de la Antigua Roma) te transporta rápidamente a la época de los gladiadores y emperadores.

Imagen del Panteón de Roma o Panteón de Agripa en un día de lluvia

Por la noche, con el movimiento de la gente y la iluminación del edificio también parece adquirir el espacio un inquietante toque entre mágico y romántico que es el que intenté plasmar de alguna forma en la fotografía.

Dos citas extraídas de la Wikipedia sobre el Panteón:

«Diseño angélico y no humano» Miguel Ángel
«El más bello recuerdo de la antigüedad romana es sin lugar a dudas el Panteón. Este templo ha sufrido tan poco, que aparenta estar igual que en la época de los romanos.»
Stendhal.

El verano ya está aquí y el calendario azteca.

Aunque la fuerza del sol ya empezó a hacerse notar hace tiempo, oficialmente no comenzó el verano hasta el 21 de junio. En el calendario azteca este hecho está relacionado con el símbolo representado por la serpiente, coatl, que significa el inicio del verano, de la abundancia del agua, del desarrollo de los cultivos y de toda especie animal. En el verano del Altiplano abundan las víboras de agua (color verde); las serpientes cambian de piel para adecuarse al color de la vegetación del verano.

En Madrid, de abundancia de agua nada de nada, y de abundancia de víboras de agua creo que tampoco, pero sí que coincide en que los días se alargan y las noches se acortan.
Feliz verano a todos.

Reflejo en las cristaleras de la Puerta del Sol

Autorretrato y “cómo se hizo”

El autorretrato no es algo que me apasione ni creo que sea una persona especializada en ello pero me gusta cada cierto tiempo intentar realizar alguno. Este es uno reciente que realicé en las calles del centro de Madrid:

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Además, en esta ocasión os muestro una fotografía de la serie del “cómo se hizo” en la que tuve a una espontánea que apareció de repente en la escena. Por cierto, en esos momentos llevaba puestos unos auriculares escuchando música de cine :-).

Cómo se hizo el autorretrato

::Web de fotografía de Javier Vallas::

Configura tu cámara para la fotografía de calle

Este pequeño artículo versará sobre las configuración que yo utilizo para mis sesiones de fotografía de calle y no pretende ser la única ni la mejor ya que con el tiempo y el trabajo continuo cada persona va encontrando su propio método. Lo único que se pretende es que sirva de guía a las personas que se están iniciando en esta disciplina.

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Primeros trabajos de fotografía de calle

Todavía recuerdo mis primeras salidas fotográficas para realizar mi primer reportaje de fotografía de calle serio bajo el tutelado de uno de mis maestros Fernando Herráez (Director PiC.A de Alcobendas). Él me aconsejaba poner toda la configuración en manual (enfoque, exposición, etc.) para tener que forzarme a entender la cámara y que ésta al final fuese una extensión de mi propio cuerpo; con la intención de centrarnos en el mensaje o el contenido de la imagen que es lo verdaderamente importante.

Obturación

. Lo cierto que a mí me costaba mucho adaptarme a medir constantemente –ahora lo llevo bastante mejor– y adaptarme en pocos segundos a una nueva situación de luz sin tener problemas y ,por eso, en muchas ocasiones utilizaba la prioridad a la apertura obturando a 1/125, 1/250 o 1/500 dependiendo del movimiento de la escena para poder congelar los elementos de la escena.

Cuando el sujeto está controlado o es estático y hay poca luz no tengo problemas en bajar la velocidad de obturación o subir la sensibilidad con tal de tener la foto deseada.

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Sensibilidad

. A mí por lo general no me gusta mucho el ruido electrónico para mi trabajo por lo que intento evitarlo lo máximo posible. Establezco siempre la sensibilidad al mínimo disponible; salvo contadas excepciones. Ahora las cámaras tienen la capacidad de disparar con ISOs altas sin la presencia de ruido y eso es muy de agradecer sobre todo en escenas nocturnas.

Si estás empezando y no tienes claro la elección de ISO y quieres que se respete tu elección de exposición puedes poner la ISO en auto –sobre todo en cámaras actuales con altas sensibilidades — te darán más libertad.

Apertura diafragma

. No tengo una preferencia clara en este sentido, suelo utilizar diafragmas de F5.6 o F8 pero esto dependerá de la escena y el trabajo que esté desarrollando. Parece ser que la mejor calidad del objetivo se obtiene a dos diafragmas por encima de la apertura mayor, o sea, si la apertura máxima es un F4 la mejor calidad se obtendría en un F8.

Para empezar en esta disciplina se aconseja utilizar angulares con diafragmas más cerrados ya que tendríamos más profundidad de campo y por tanto más posibilidades de salir enfocada la escena.

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Enfoque

. Yo casi siempre enfoco de forma manual. Mi forma de trabajar es muy sencilla: intuyo la distancia del sujeto principal que quiero que esté enfocado, muevo la anilla del enfoque del objetivo para ajustar la distancia y hago la fotografía. Esta es una técnica que no es fácil y que con el tiempo he ido mejorando y ,sobre todo, siendo más rápido en el enfoque. Por supuesto si es una escena estática y tengo más tiempo de preparación enfoco a mano sin pre-enfocar. Tendrás menos problemas de enfoque con esta técnica si utilizas gran angulares para que la zona de enfoque sea mayor.

Estos son unos pequeñas pinceladas de mi forma de trabajar y no es algo fijo ya que va cambiando con el tiempo adaptándose a los nuevos escenarios y aprovechando los innovaciones técnicas. No obstante, espero que al menos haya sido útil para todas aquellas personas que quieran empezar o estén empezando en la street photography o fotografía de calle.

Y recuerda:
The eye should learn to listen before it looks. Robert Frank

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Usando Instagram

Ya tenía desde hace unos años una cuenta de Instagram pero no ha sido hasta hace poco que publico imágenes con cierta regularidad. Si queréis podéis seguirme haciendo clic en la imagen o accediendo a mi perfil directamente.

Viajeros subterráneos Serie
Serie pasajeros subterráneos