Curioso video musical que nos transporta a un mundo de inesperadas experiencias rodeado de una atmósfera mágica y llena de poesía.
“For a man who’s wasting his time in the tired souls’ cave…”
“Para el hombre que está perdiendo su tiempo en la cueva de las almas cansadas …

“Babe’s Lair” – Walt & Vervain from Joseph on Vimeo.

Hace poco tuve la oportunidad de ver una exposición de Saul Bass en el Círculo de BellasArtes de Madrid y he pensado en hacer una mención a este famoso creador y aprovechar para hablar un poco sobre la historia de los títulos de crédito cinematográficos.

Recordemos que Saul Bass fue un conocido diseñador americano que se hizo célebre por su trabajo en la industria cinematográfica en la elaboración de secuencias de inicio de películas trabajando para los directores como Otto Preminguer, Alfred Hitchcook, Billy Wilder o Scorsese.

Carteles de las películas El Resplandor y Anatomía de un asesinato que se mostraron en la exposición de Saul bass en el círculo de Bellas Artes de madrid.

Lo cierto es que me pareció muy interesante ver algunos de sus trabajos y su estilo tan característico que marco una época en el diseño y en la historia de los títulos de crédito.

Vèrtigo, 1958 de Alfred Hitchcok. Uno de los títulos de crédito que más me gustan de Saul Bass de una de mis películas preferidas.

Aprovechando esta pequeña mención, he pensado que sería interesante hablar un poco sobre la historia de los títulos de crédito. Este video llamado THE FILM before THE FILM aporta un gran contexto histórico del arte de los títulos de apertura y creo que un gran video e interesante para todos los amantes del cine o del diseño gráfico.

THE FILM before THE FILM from ntsdpz on Vimeo.

Resumen del video THE FILM before THE FILM

El video realiza un recorrido de la evolución de la titulación cinematográfica desde el nacimiento del cine hasta nuestros días. El video comienza explicando cómo Thomas Edison en 1987 incorpora grafismos a modo de marcas de agua a sus películas, luego habla de los años 20 (cine mudo) donde se introdujeron los títulos en marcos o frames y de cómo en el cine sonoro se empieza a acompañar el movimiento de la tipografía con el sonido.

Ya en la época del Star Sytem los títulos aparecían justo delante de los protagonistas (en la película de Lo que el Viento se llevó se ve muy bien esta tendencia durante la presentación de personajes). Después nos recuerda que en los años 50 ,con la invención de la televisión, empezaron a elaborar mucho más las secuencias iniciales para que que la gente pudiera disfrutarlo tranquilamente desde casa. En esta época es donde podemos empezar a ver los trabajos de Saul Bass en la películaEl hombre del brazo de oro, Psicosis o Vértigo.

Títulos de crédito de la película Psicosis de Alfred Hitchcock

Con los formatos panorámicos y Cinemascope hubo también un cambio importante ya que se elaboraban mucho los diseños para acompañar a la majestuosidad de la pantalla panorámica, aprovechando el ancho de la pantalla. El video nos muestra también el legado que dejó Bass en la elaboración de las aperturas dotándolas de un estilo propio y vemos como otros creadores como Pablo Ferro y Maurice Binder recogen su espíritu en películas como 007 contra el doctor No. A finales de los 70 otra nueva era empezó gracias a la tecnología digital. La primera película que utiliza la tecnología digital para sus créditos es la de Superman de 1978. De aquí pasamos a los años 90 donde las herramientas de postproducción digital estaban muy establecidas y supusieron un avance clave en los diseños y en su elaboración. Hizo la vida más fácil a productores y diseñadores.

Títulos de crédito de la película Superman de Richard Donner

Y así llegamos a la época actual donde se tiende a jugar con la tipografía y el espacio visual; una tendencia muy recurrente vista épocas anteriores en películas como “El crepúsculo de los dioses” o alguna película de los años 30. Al final del video deja claro que en la actualidad no hay un estilo concreto sino que cada producción escoge un estilo determinado dependiendo de sus intereses, pudiendo elegir un estilo más austero como las titulaciones que usa Woody Allen o muy elaboradas en superproducciones carísimas como la secuencia inicial de la película de Fincher, Los hombres que no amaban a las mujeres:
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Títulos de crédito de la película de Los hombres que no amaban a las mujeres de David Fincher

Artículos relacionados:
Forget the filmes, watch the titles, en javiervallas.es

Enlaces complementarios:
Art of the Title, web dedicada a los títulos de crédito.

En los próximos meses tendré alguna aproximación a la dirección de fotografía en pequeños proyectos de ficción y me gustaría dedicar una parte de este blog personal a las experiencias que tenga en esta nueva faceta.

Para empezar se me ha ocurrido abrir una sección con los planos o secuencias que me gustaría haber rodado, que no es más que la selección de determinados planos de películas que por su originalidad, belleza fotográfica o contenido narrativo son dignos de destacar como parte de un todo; sin importar la calidad final de la película en su conjunto.

Además, la idea es que todos los lectores que quieran sugerir un plano o secuencia pueden hacerlo enviando a la dirección de correo del blog, la imagen del plano o el link a la secuencia elegida (si se incluye el -cómo se hizo- en foto o video, mucho mejor) junto con una sencilla explicación del porqué de su selección; también se pueden utilizar los comentarios de los posts para hacerlo. La intención es hacer una selección de todas las sugerencias recibidas e ir publicandolas en el blog.

Para abrir la sección he seleccionado todo un clásico del cine, un plano contrapicado de la película El resplandor, que Stanley Kubrick rodó en 1980.

Pero, ¿qué es un plano contrapicado?

Es cuando la cámara se sitúa enfrente y más baja que la cabeza del personaje. Cuanto más abajo, más dramático y sirve para ensalzar al personaje. El valor expresivo denota superioridad, triunfo, poder. Es el ángulo contrario al picado

En esta imagen podemos ver a Stanley Kubrick buscando el plano contrapicado. En este caso particular se trata de un contrapicado total o contracenital:

Imagen donde el cámara se dispone a grabar la escena del contrapicado indicada por Stanley Kubrick:

Este es el plano final donde podemos ver el aporte dramático que este tipo de plano añade a la escena:

Para esta sección contaremos con Miguel Ángel Tejero, crítico de cine y editor del podcast de cine Scanners y también con Olaf Gonzalez, director y guionista.

Esperamos vuestras sugerencias y participación para poder aprender todos.

Esta fue una de mis primeras fotografías seleccionadas para el proyecto final durante un taller que duró varios meses con el maestro Fernando Herráez hace años. Todavía recuerdo cuando teníamos que plantear un proyecto para desarrollar durante el curso y yo le dije que quería hacerlo sobre la ciudad de Madrid. Y él me dijo: Sí vale, muy bien, pero Madrid es muy grande, tienes que centrar tu mensaje, encontrar el hilo conductor de tu proyecto, no puedes dispersarte y no tengas prisa en acabar rápido. Se trata de un proceso de búsqueda continuo que puede durar mucho tiempo; incluso toda la vida. De eso hace ya varios años y todavía tengo en mi mente ese consejo, entre otros muchos que nos dió.

Lo cierto es que a partir de ese trabajo no he podido parar de hacer fotos, intentando buscar ese “nosequé” que tienen las imágenes buenas que te remueven el pensamiento y permanecen en tu cerebro a pesar del tiempo. No tengo prisa, tengo muchos años por delante, el camino puede ser largo y en muchas ocasiones poco agradecido; incluso probablemente no lo consiga, pero eso no me importa, lo más importante es aprender de todo el proceso.

Interesante corto nominado a los Oscar 2013 realizado con la técnica del stop motion.

Actualización 07 de febrero: Los otros trabajos nominados a los Oscar ya pueden verse íntegros online. Paperman es un cortometraje de Disney ambientado en la Nueva York de mediados del siglo XX y la otra nominación es para Ayn Rand School for Tots un cortometraje de animación en tres dimensiones del personaje Maggie Simpson de la famosa serie de televisión The Simpsons.
Actualización 21 de febrero: y ya que nos ponemos, publicamos el cortometraje de animación ganador de los Goya 2013:

El Vendedor de Humo from PrimerFrame on Vimeo.

Interesante concepto de esta animación que me sugiere las siguientes preguntas: ¿Estaremos ante una nueva glaciación de la comunicación? ¿Estamos esperando a un meteoro inminente que algún día llegará a pesar de los esfuerzos de muchos por pararlo? ¿Los dinosaurios tuvieron elección?

Reproduzco desde la web del autor:

Paper Age, a short animation by Ken Ottmann, brings the pages of a newspaper to life in crisp 3D to tell the story of the rise and fall of print: A mighty dinosaur stalks through an origami-style forest in a sequence worthy of Jurassic Park. Seconds later, it keels over. Instead of a meteor, however, the murder weapon in this melodrama is a tablet — with a Google search for Leistungsschutzrecht visible on its screen.
The term refers to controversial copyright legislation in Germany that would require search engines and aggregators to pay licensing fees to publishers for displaying snippets of text.

Traducción libre: Paper Age, un cortometraje de animación realizado por Ken Ottmann, trae las páginas de un periódico a la vida en un claro 3D para contar la historia del ascenso y la caída del medio impreso: Un poderoso dinosaurio camina amenazador a través de un (estilo origami) bosque en una secuencia digna de Jurassic Park. Segundos después, cae muerto. En lugar de un meteoro, el arma asesina en este melodrama es una tablet – con una búsqueda de Google buscando Leistungsschutzrecht visible en la pantalla. El término se refiere a la controvertida ley de copyright en Alemania que podría requerir buscar en motores de búsqueda y agregadores determinados para pagar honorarios de licencia a editores por mostrar fragmentos de texto.

Diálogo. Rodaje y edición es un simulador educativo de rodaje y edición dirigido por Uwe Spangler donde he podido participar en la parte del rodaje y de la edición. La simulación consiste en una página web interactiva que tiene como objetivo introducir al alumno en el rodaje y edición de un producto audiovisual. .

En el ejercicio interactivo, el alumno debe rodar un diálogo que está basado en la obra “El corazón de las tinieblas“, de Joseph Conrad

Imagen de rodaje; Foto: Javier Vallas.

La aplicación está dividida en tres partes: la primera parte y columna vertebral de la página es el apartado de “Rodaje y edición” donde el alumno puede rodar y editar virtualmente un cortometraje; la segunda parte, que consiste en una parte teórica sobre los conceptos básicos del montaje cinematográfico como la escala de planos en un rodaje y el eje de mirada. [Descarga del pdf de los conceptos básicos de rodaje y edición] y la tercera parte, que consta de una plataforma donde los alumnos pueden opinar sobre los trabajos realizados de sus compañeros en clase.

Aquí tenéis el video explicativo de la aplicación con una entrevista a Uwe Spangler:

La aplicación proporciona información de ayuda para realizar la simulación y también nos da acceso al guión del rodaje.

Imagen de rodaje; Foto: Javier Vallas.

Esta simulación tiene una mención especial en el MEDEA Awards, certamen internacional de aplicaciones interactivas.

Dado que estos productos están bajo licencia Creative Commons podéis acceder libremente a las dos versiones disponibles (castellano e inglés) en la siguientes URL:

::Versión en castellano::
::::Versión en inglés ::

Luminarias es un corto documental que mezcla la fuerza de las imágenes tomadas durante los dos días de la fiesta “Luminarias” en San Bartolome de Pinares (España) con sonidos ambiente del sitio de grabación y acompañado de un poema de Rafael Alberti.

Luminarias retrata el drama, confusión y tradición del evento de una forma pictórica con un college de sonidos y música y con un texto que reproduce el drama de la fiesta. Todos las noches antes del Día de San Antón, se celebra la fiesta de las Luminarias. Unas veinte hogueras se encienden en las calles del pueblo y casi cien caballos saltan por encima para que el humo les purifique y ahuyente a los malos espíritus.

Según el mismo autor ” … sometimes scary images Haines has captured here, accentuated by slow-motion photography, there is an overwhelming sense of pride, respect and care that the villagers have towards their animals, as one rider said “Luminarias is something from another world, for me a horse is a King, I understand and love horses”.

LUMINARIAS – Dir. Tom Haines from Tom Haines on Vimeo.