Con este pequeño consejo me despido hasta después del verano. Volveremos con ideas nuevas y con ganas de seguir compartiéndolas con vosotros. ¡Que disfrutéis!
::Web de fotografía de Javier Vallas::
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De nuevo, una noche de verano se convierte en la fiesta y el encuentro de la fotografía, donde poder contemplar la actualidad de la creación fotográfica española, esta vez en el Centro de Arte Alcobendas.
Disfrutaremos de una selección de los fotógrafos representados en la Colección Alcobendas, además de la frescura que emana de los proyectos de autores locales.
Este año contaremos con la obra de Luis Baylón, Ramón Masats, Fernando Herráez, Xurxo Lobato, Pilar Pequeño, Marina del Mar, Javier Vallas, Laura Muñoz, Luis Castelo, Javier Campano, Pilar García Merino, Ángel Sanz y Carlos Cánovas.
Esta es la segunda vez que participo en esta actividad y tengo muy gratos recuerdos de la experiencia.
Os esperamos.
En los próximos meses tendré alguna aproximación a la dirección de fotografía en pequeños proyectos de ficción y me gustaría dedicar una parte de este blog personal a las experiencias que tenga en esta nueva faceta. Para empezar se me ha ocurrido abrir una sección dedicada al análisis de planos con los planos o secuencias que me gustaría haber rodado, que no es más que la selección de determinados planos de películas que por su originalidad, belleza fotográfica o contenido narrativo son dignos de destacar como parte de un todo; sin importar la calidad final de la película en su conjunto.
Además, la idea es que todos los lectores que quieran sugerir un plano o secuencia pueden hacerlo enviando a la dirección de correo del blog, la imagen del plano o el link a la secuencia elegida (si se incluye el -cómo se hizo- en foto o video, mucho mejor) junto con una sencilla explicación del porqué de su selección; también se pueden utilizar los comentarios de los posts para hacerlo. La intención es hacer una selección de todas las sugerencias recibidas e ir publicándolas en el blog.
Para abrir la sección he seleccionado todo un clásico del cine, un plano contra-picado de la película El resplandor, que Stanley Kubrick rodó en 1980.
Es cuando la cámara se sitúa enfrente y más baja que la cabeza del personaje. Cuanto más abajo, más dramático y sirve para ensalzar al personaje. El valor expresivo denota superioridad, triunfo, poder. Es el ángulo contrario al picado
En esta imagen podemos ver a Stanley Kubrick buscando el plano contra-picado. En este caso particular se trata de un contra-picado total o contra-picado cenital:
Imagen donde el cámara se dispone a grabar la escena del contra-picado indicada por Stanley Kubrick:
Este es el plano final donde podemos ver el aporte dramático que este tipo de plano añade a la escena:
Esperamos vuestras sugerencias y participación en esta sección de análisis de planos para poder aprender todos.
Esta fue una de mis primeras fotografías seleccionadas para el proyecto final durante un taller que duró varios meses con el maestro Fernando Herráez hace años. Todavía recuerdo cuando teníamos que plantear un proyecto para desarrollar durante el curso y yo le dije que quería hacerlo sobre la ciudad de Madrid. Y él me dijo: Sí vale, muy bien, pero Madrid es muy grande, tienes que centrar tu mensaje, encontrar el hilo conductor de tu proyecto, no puedes dispersarte y no tengas prisa en acabar rápido. Se trata de un proceso de búsqueda continuo que puede durar mucho tiempo; incluso toda la vida. De eso hace ya varios años y todavía tengo en mi mente ese consejo, entre otros muchos que nos dió.
Lo cierto es que a partir de ese trabajo no he podido parar de hacer fotos, intentando buscar ese «nosequé» que tienen las imágenes buenas que te remueven el pensamiento y permanecen en tu cerebro a pesar del tiempo. No tengo prisa, tengo muchos años por delante, el camino puede ser largo y en muchas ocasiones poco agradecido; incluso probablemente no lo consiga, pero eso no me importa, lo más importante es aprender de todo el proceso.
Diálogo. Rodaje y edición es un simulador educativo de rodaje y edición dirigido por Uwe Spangler donde he podido participar en la parte del rodaje y de la edición. La simulación consiste en una página web interactiva que tiene como objetivo introducir al alumno en el rodaje y edición de un producto audiovisual. .
En el ejercicio interactivo, el alumno debe rodar un diálogo que está basado en la obra «El corazón de las tinieblas«, de Joseph Conrad
Imagen de rodaje; Foto: Javier Vallas.
La aplicación está dividida en tres partes: la primera parte y columna vertebral de la página es el apartado de «Rodaje y edición» donde el alumno puede rodar y editar virtualmente un cortometraje; la segunda parte, que consiste en una parte teórica sobre los conceptos básicos del montaje cinematográfico como la escala de planos en un rodaje y el eje de mirada. [Descarga del pdf de los conceptos básicos de rodaje y edición] y la tercera parte, que consta de una plataforma donde los alumnos pueden opinar sobre los trabajos realizados de sus compañeros en clase.
Aquí tenéis el video explicativo de la aplicación con una entrevista a Uwe Spangler:
La aplicación proporciona información de ayuda para realizar la simulación y también nos da acceso al guión del rodaje.
Imagen de rodaje; Foto: Javier Vallas.
Esta simulación tiene una mención especial en el MEDEA Awards, certamen internacional de aplicaciones interactivas.
Dado que estos productos están bajo licencia Creative Commons podéis acceder libremente a las dos versiones disponibles (castellano e inglés) en la siguientes URL:
Luminarias es un corto documental que mezcla la fuerza de las imágenes tomadas durante los dos días de la fiesta «Luminarias» en San Bartolome de Pinares (España) con sonidos ambiente del sitio de grabación y acompañado de un poema de Rafael Alberti.
Luminarias retrata el drama, confusión y tradición del evento de una forma pictórica con un college de sonidos y música y con un texto que reproduce el drama de la fiesta. Todos las noches antes del Día de San Antón, se celebra la fiesta de las Luminarias. Unas veinte hogueras se encienden en las calles del pueblo y casi cien caballos saltan por encima para que el humo les purifique y ahuyente a los malos espíritus.
Según el mismo autor » … sometimes scary images Haines has captured here, accentuated by slow-motion photography, there is an overwhelming sense of pride, respect and care that the villagers have towards their animals, as one rider said “Luminarias is something from another world, for me a horse is a King, I understand and love horses”.
LUMINARIAS – Dir. Tom Haines from Tom Haines on Vimeo.
El corto documental tiene escenas muy intensas cercano a lo apocalíptico que fueron grabadas por el autor Tom Ahines usando una película con grano de 16 mm y ha usado en el montaje la banda sonora del grupo Unkle mezclada con el poema «Galope» de Rafael Alberti.
… y quería agradecer las visitas recibidas al blog durante este año, que
No desconecto del todo de la fotografía ya que siempre llevo encima mi cámara de fotos, o llevo el móvil con cámara o algo, lo que sea, con lo que hacer fotos; así que, intentaré mostraros algunas de esas imágenes en el blog.
Por otra parte, tengo varios proyectos en marcha de fotografía y video que espero poder terminar en los próximos meses y que se publicaran en mi página web y en este blog.
Os deseo lo mejor.
